pintura 2do.
E.S.E.A. LOLA MORA
Diseñador
y Realizador en Artes Visuales
PINTURA II 2017 2do. 6ta. T.T.
Planificación 2017
RUTH R. BLEJER
Profesora
SILVANA STALANICH Prof. Ayte. Cátedra
Objetivos generales:
- Que los estudiantes desarrollen su creatividad.
- Que los estudiantes ejerzan su pensamiento crítico
- Que afiancen y continúen en la construcción de conocimientos significativos referidos al
color en la bidimensión y en la tridimensión.
- Que descubran movimientos pictóricos nacionales, latinoamericanos e
internacionales, analizando el modo de aplicación de los elementos básicos
del lenguaje pictórico.
- Que logren desarrollar su capacidad de participación y compromiso cooperativo, adquiriendo
conciencia, en forma paulatina, de su rol social como “hacedores” de cultura.
- Que descubran sus derechos (Proy. Derechos Humanos- ESI)
- Que puedan conocer y
disfrutar colectivamente el patrimonio artístico de su ciudad.
Propósitos específicos:
- Se propiciarán experiencias pictóricas a través de las cuales l@s
estudiantes podrán construir nuevos aprendizajes, afianzando y
enriqueciendo saberes previos, referidos al color y a sus propiedades:
-
Tinte, valor, saturación,
- Paletas:
monocromías, bicromías, tricromías, policromías
-
Intervalos de color: Claves altas y bajas, conceptos básicos.
- Contraste/pasaje
- Colores
alternos o adyacentes, análogos, complementarios directos.
-
Planimetría /Modelado
-
Formas abiertas y cerradas.
-
Composición: el equilibrio de las formas, el peso visual, lo estático y lo
dinámico. Orgánico/geométrico.
- Aplicación de diferentes técnicas: acrílico, collage, acuarela, óleo,
así como variedades de soportes, aprendiendo también a preparar los mismos,
a cuidar los materiales y herramientas y a preparar las obras para ser
colgadas en una muestra.
- Propiciar experiencias
vinculadas a
- Propiciar experiencias que inviten a la reflexión sobre los
estereotipos de género en los medios
de comunicación gráficos.
- Propiciar experiencias en las que utilicen las TICs.
- Instar a que desarrollen un espíritu crítico y analítico, analizando
sus obras, las de sus compañeros y
las de artistas plásticos a través de reproducciones y de la observación
de obras en
- Invitarl@s a conocer a los Grandes Maestros y sus legados (Proyecto
Grandes Maestros)
- Favorecer que construyan identidad , pertenencia y compromiso con
Contenidos: Producción:
- El color: mezcla sustractiva.
- Figuración/abstracción/geometrización.
- Figuración expresionista:
(“PROYECTO DERECHOS HUMANOS”)
- Color local, color imaginario. Emotividad del color
- El color como indicador de espacio.
- Monocromía, bicromía, tricromía, policromía
- Colores primarios/secundarios/terciarios
- Neutros
- Temperatura del color: Fríos/Cálidos
- Colores
Complementarios/Análogos/Adyacentes
- Pasajes y contrastes por valor, temperatura, actitud
- Modelado/modulado del color/Planimetría.
- La pintura en el diseño digital y/o en el diseño
vitral
- Textura visual y táctil: Collage
- Surrealismo: introducción
- Ilustración: introducción
- Expresionismo: introducción
Apreciación:
·
Análisis y
crítica de obras propias y de
compañeros.
·
Análisis y crítica de
obras a través de reproducciones y de la observación de obras de artistas
visuales argentinos y latinoamericanos en la Sala de Exposiciones de la Escuela , en Museos y en Centros Culturales
(experiencias directas).
·
Participación en las
experiencias “Grandes Maestros”
Contextualización:
- Desarrollo noción de
identidad y pertenencia a
- Reconocimiento personal de habilidades y competencias como artista
visual y de cómo se puede incidir en el mundo circundante: función social
del artista.
- Desarrollo de talleres participativos con la presencia de las
familias de los estudiantes.
Actividades:
Pinturas a partir de la observación
de naturalezas muertas complejas con diversas paletas: acromática,
monocromática, bicromática; complementarios; tricromías: primarios, secundarios,
terciarios; adyacentes, análogos, neutros. Policromías: fríos/cálidos.
Modelado del color. Modulado del
color.
Planimetría.
Diseño con cartones reciclados.
Ilustraciones Scafati. Trabajo
transversal con profesores de los espacios curriculares: Lengua, Historia,
Historia del Arte.
Pinturas de diseños imaginarios y
de observación: animales
Pintura de observación al aire
libre
Pintura de ilustración en base a
relatos: (PROYECTO Derechos Humanos: Diario de Ana Frank)
Pinturas abstractas
Relieve con texturas táctiles.
Visitas
a Museos y Exposiciones: MNBA/MALBA
Análisis y crítica de obras
propias y de compañeros.
Análisis y crítica de obras de
artistas, a través de reproducciones o de la apreciación de piezas originales
en experiencias directas
Preparación de una presentación
grupal con ayuda de Prof. Informática aplicada a las Artes para el examen
troncal.
Materiales
Acrílicos: colores primarios,
blanco y negro, magenta, cyan.
Acuarelas. Lápices de color.
Oleos provistos por la institución escolar (donación Alba 2017)
Revistas. Pegamento. Tijera.
Lápiz negro.
Latéx blanco. Lijas. Pitones.
Alambre. Elementos de geometría: regla, escuadra, compás.
Elementos para generar texturas
táctiles (Telas, papeles, cartón corrugado, aserrín, enduido, cartones de manzanas)
Barniz al agua. Soportes de
fibrofácil, papel, cartón-
Pinceles planos de cerda dura de
distintos anchos/pinceletas/ pinceles punta redonda para acuarela/Paleta/vaso/diarios
/trapos/ Ropa vieja para cubrir la ropa de calle y no mancharla, etc.
Cantidad de trabajos a realizar: APROX. 10 obras (papel canson/ papel
misionero/fibrofácil/hardboard/cartón de aprox. 40 x 60).
Los trabajos se presentarán con nombre del estudiante, curso, fecha de
realización, consigna del mismo, firma del artista en el frente, firma de la
docente o de la Ayudante ,
en el dorso.
Evaluaciones:
-
En proceso: durante
cada clase, durante la realización de
las obras, que deben concluirse en clase.
-
Al finalizar cada trimestre:
presentación de obras: evaluación grupal entre los estudiantes y las docentes.
-
En las dos clases anteriores al troncal, a mediados de
octubre: presentación de obras y evaluación grupal de las mismas. Asesoramiento
sobre como exponer las pinturas.
-
Troncal obligatorio
ante dos docentes de la
Asignatura , en noviembre; los estudiantes accederán al mismo
si la calificación obtenida durante los tres trimestres promedia 4 (cuatro) o
más, siempre que en el último trimestre se haya obtenido como mínimo la calif.
4 (cuatro).
Bibliografía de referencia:
- “La interacción del Color”
Albers/ Alianza Forma
- “Arte y percepción visual”- Arheim-Eudeba- Bs.As./
- “Lexico-técnico de las Bellas
Artes” -Eudeba- Bs.As./
- Cuadernillos Sist. de Composición 1º y 2º año elaborados por
- “Fundamentos del Diseño” Scott – Ed. Lerú. Bs. As./
- “Luz y visión” Mueller Ed. Alizan
- Fascículos referidos a Pintores Argentinos y Latinoamericanos
- Fascículos referidos a Pintores Surrealistas, Expresionistas,
Cubistas, constructivistas
- Catálogos de exposiciones, etc
Sitios web de consulta:
Muestra de Alejandro Puente
mayo/julio 2015
http://www.malba.org.ar/eventos/de/exposiciones-2/?t=prox
Museo Nac. De Bellas Artes: http://www.mnba.org.ar
Asociación amigos del Museo
Nacional de Bellas Artes: visita virtual
www.aizenberg.com
www.fundacionspilimbergo.org
http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD29/contenido/iconoteca/arte_concreto/arte_concreto_movimiento.html
http://www.me.gov.ar/educacionymemoria/imagenes.html
RUTH BLEJER
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